Il programma di seminari e seminari per adulti di Istanbul Modern continua su Atolye Modern online. Con le fasi di definizione, analisi e interpretazione di ogni lezione del seminario dal titolo “I segreti delle opere d'arte”, i partecipanti trasmettono un modello che possono sempre applicare nell'esame delle opere d'arte.
Dott. Istruttore Organizzati dal suo membro Fırat Arapoğlu, gli studi trattati nel programma vengono analizzati da diverse prospettive come le proprietà dei materiali, i significati impliciti ed espliciti, le caratteristiche che rappresentano e superano i loro periodi e i metodi di produzione.
Seminari con attestato di partecipazione
Questo seminario si compone di quattro lezioni interconnesse. Ai partecipanti che completano i corsi viene rilasciato un Attestato di Partecipazione al Workshop Modern.
I segreti delle opere d'arte
2, 9, 16, 23 agosto 2022,
19.30 - 21.30
La prima lezione verte sull'analisi del "Picnic sulla prateria" di Edouard Manet (1863) e della "Notte stellata" di Vincent van Gogh (1889). Insieme alle opere, offre indizi sull'evoluzione dell'arte dopo la seconda metà del XIX secolo.
La seconda lezione si svolge attraverso l'analisi della “Fontana” di Marcel Duchamp (1917) e di Hannah Höch “Cut With the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany” (1919-20). Sulla base di queste opere d'arte, si concentra sul concetto di avanguardia nell'arte moderna e sulla sua critica.
La terza lezione è l'analisi della "Pittura da calpestare" di Yoko Ono (1960-61) e del "MoMa Poll" di Hans Haacke (1970). Si tratta della grande trasformazione delle pratiche di produzione artistica dopo la seconda metà del XX secolo.
La quarta conferenza è "Untitled (Portrait of Ross in LA)" (1991) di Felix Gonzalez-Torres e "A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the Artisans non pagati e oberati di lavoro che hanno affinato i nostri dolci gusti da dai campi di canna alle cucine del Nuovo Mondo in occasione della demolizione dell'impianto di raffinazione dello zucchero di Domino” (2014). Tocca la ricchezza espressiva dell'arte odierna con i suoi materiali, mostre e processi produttivi ed esamina le proiezioni politiche del discorso artistico.
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