Il musicista francese Marc Collin, fondatore del progetto Nouvelle Vague, è venuto a Smirne come ospite del 2° Festival Internazionale del Cinema e della Musica di Smirne. Il film di Collin "Why Versailles", che è stato incluso nella sezione "In Search of Music" del festival. Ha incontrato il suo pubblico a Smirne Sanat. Il film affronta le condizioni che pongono Versailles al centro della scena musicale francese.
Un regista che non rientra negli schemi; Marco Collin
“Perché Versailles?” scritto e diretto da Marc Collin. È un film che non rientra nei soliti schemi e aleggia tra documentario e finzione. Nell'intervista moderata dal regista Eylem Kaftan dopo la proiezione del film, Marc Collin ha dichiarato:
“Mentre i Nouvelle Vague erano nel loro tour mondiale, le persone chiedevano di altre band ovunque andassero. Poi, improvvisamente, mi sono reso conto di aver trascorso la mia infanzia con artisti che sono in posti molto importanti nell'industria della musica e dell'arte nel mondo. Anch'io sono cresciuto a Versailles. Negli anni Ottanta ho formato la mia prima band a Versailles. Da lì ho superato la Nouvelle Vague. L'ispirazione per il film è iniziata con questa scoperta. Fin dalla mia giovinezza, ho sempre voluto fare il regista. Avevo una grande passione per il cinema. Ma scrivere una sceneggiatura, richiedere un finanziamento, finanziare un film mi ha sempre reso molto nervoso ed è stato difficile. Fare musica nel tuo studio è molto più semplice. Ma cinque anni fa mi sono sentito pronto e ho fatto il mio primo film. Il messaggio principale del film è un viaggio in cui i giovani di successo si incontrano. Ma quando hanno visto il successo dei loro amici, altri giovani sono stati incoraggiati dal fatto che avrebbero potuto avere più successo. Hanno detto che possiamo farlo anche noi, sono stati rincuorati. In realtà, volevo raccontare la storia di questa influenza reciproca dei giovani”.
"La musica è l'unica lingua comune che tutto il mondo può parlare"
Nell'ambito del festival, "Cos'è la musica da film e cosa non lo è?" Un pannello intitolato Il panel moderato dal regista Serdar Kökçeoğlu; il musicista Cumhur Bakkan, il compositore Turgay Erdener e Güldiyar Tanrıdağlı. Durante il panel, Turgay Erdener ha dichiarato: “Non credo che ci dovrebbe essere una discussione sullo spostamento della musica oltre il film. La musica è forse l'unico linguaggio comune che il mondo intero creato dall'umanità può parlare. Quindi questo in realtà crea una situazione in qualche modo superiore. Può essere da solo senza bisogno di nulla. Ma quello che penso è che la musica sia nel teatro che nel cinema; Deve essere al servizio del teatro e del cinema'', ha detto.
Güldiyar Tanrıdağlı ha detto nel suo discorso: “Sono principalmente impegnato con la musica seriale. Nella musica delle serie TV, la Turchia ha effettivamente una quota importante nell'arena internazionale come settore. Da un lato, è orgoglioso. Ma d'altra parte, c'è una tendenza alla fabbricazione completa. Sfortunatamente, anche la musica è inclusa in loro. La serie e la colonna sonora sono in una certa misura parallele per un po'. Diverge molto chiaramente dopo un punto. All'inizio otteniamo uno script, lo leggiamo perché in realtà ci sono due penne create da zero. Uno è la sceneggiatura e uno è la musica. Pertanto, ci sediamo insieme e pensiamo davvero con il regista e lo sceneggiatore. Sto cercando di capire il mondo che il regista crea nella sua testa. A parte questo, il genere è importante prima di passare alla parte della scrittura musicale. Il genere della storia, la sua posizione, dove si svolge. Il tempestivo è molto importante. È un film d'epoca o è ambientato nel presente? Se andiamo strato dopo strato, i personaggi principali vengono alla ribalta'', ha detto.
Cumhur Bakkan, invece, ha usato le seguenti espressioni: “Dobbiamo mostrare che nella musica programmata, la creazione di una posizione caratteristica, non una discussione sulla personalità o un concorso di personalità, è in prima linea e questo ci preoccupa. Considerando la provenienza del progetto, è necessario non confondere quel sound design con la composizione, e nemmeno manometterlo. Il sound design non è uguale alla composizione. Tuttavia, il film è il film. La musica viene dopo e deve essere qualcosa che non combatte con la propria personalità e cerca di non dargli un carattere'', ha detto.
Festa del cinema nei cinema all'aperto
Un film coraggioso di Derviş Zaim: Flash Memory
Diretto e sceneggiato da Derviş Zaim, "Flaşbellek" ha incontrato gli spettatori a bordo della nave Kadifekale. Il film, interpretato da Saleh Bakri e Sara El Debuch, parla della tragedia umana in Siria, un uomo che rischia la vita per fermare la guerra in corso e lo spargimento di sangue nel Paese, nonostante il bilancio delle vittime abbia superato il mezzo milione.
Nell'intervista prima della proiezione, Derviş Zaim ha dichiarato: “La memoria flash è un film sulla Siria. I film realizzati dal cinema turco su questo argomento sono per lo più film incentrati sul dramma degli immigrati. Emerge sotto forma di storie su come gli immigrati cercano di sopravvivere nelle grandi città e su come gli immigrati siriani sono fuggiti all'estero. Questo film ha un lato diverso da quei film. È come riempire un vuoto. Perché questo film si sta avvicinando da un posto diverso. La domanda su cosa sia successo in Siria è commovente. Quindi non è solo la storia dell'immigrato di sopravvivere qui nella grande città, ma cosa è successo lì? Quello che è successo è che è successo tutto questo. Si pone una domanda più primaria, tipo cosa ha scatenato tutto questo, ecco perché l'ho fatto. Penso che sarebbe bene che il nostro cinema dicesse qualcosa sulla Siria. Volevo fare un film come questo per me. Il film è stato ispirato dall'evento reale. La storia di una persona il cui nome in codice è Sezen, che è fuggita lì e ha annunciato al mondo le violazioni dei diritti umani. Il film affronta il racconto di un viaggio, una storia di crescita e maturazione. In questo viaggio le persone crescono e si sviluppano. Trovano qualcosa che non hanno e si portano a un altro livello con esso'', ha detto.
Il dramma di una famiglia: La porta
Il film “The Door” del maestro Nihat Durak, che ha prodotto molti film e serie TV di successo, ha regalato momenti indimenticabili al pubblico del Kültürpark Open Air Cinema. Con Kadir İnanır, Vahide Perçin, Timur Acar, Aybüke Pusat ed Erdal Beşikcioğlu, il film racconta la drammatica storia della famiglia Mardin con la sua storia sorprendente e la recitazione impressionante.
Quando una famiglia assira che ha lasciato il Paese e si è stabilita in Germania riceve la notizia che il corpo del figlio, ucciso anni fa, è stato ritrovato, torna a Midyat per identificare il corpo. La casa è rimasta intatta, ma il suo portone in legno con motivi tradizionali è stato venduto. L'avventura di Yakup, che intraprende un lungo viaggio dopo la porta, è un appello contro la discriminazione.
Sii il primo a commentare