L'autoricercatrice Jale İris Gökçe/AngelRainbow ha portato una selezione dei suoi lavori su "FRAGMENTED SELF", che ha realizzato tra il 2010 e il 2022, nello spazio digitale e li ha portati al pubblico.
Gocce; Nella sua mostra virtuale, questa volta fa riferimento a se stesso, al sé. Centrando le sue tele monocromatiche a 7 colori, dice: "Che tu pensi incentrato sul soggetto o sull'oggetto o se guardi in modo olistico, è sempre la stessa cosa che incontriamo".
L'artista è immerso nella contemplazione nel suo laboratorio. Di fronte c'è una tabella in gesso; che abbiamo visto nelle sue precedenti interviste e mostre. Farà una scelta, che cambierà il corso della sua vita… Pensa alle gerarchie basate sui materiali: Sulla poesia “C'è sangue sotto tutte le parole”; compresi tutti i colori. (*) L'io frammentato, vuoto e confuso dell'umanità; Su “siamo stati spazzati via, siamo rimasti un punto, una linea”.(**)
Quello che abbiamo e quello che non abbiamo… Questa è una contemplazione che “mette in discussione la memoria dello spazio”, che permea lo spazio, accompagnata dai profumi di muffa, umidità, pittura, cemento bagnato, ed è come nelle sue altre mostre. , lo scheletro dell'edificio, i mattoni, l'intonaco versato e le pitture sono rimasti. Quello che dipinge anche i nostri occhi. Pitture e intonaci… Intonaco! e dipingi! Sempre... E ogni sua parte, la nostra vulnerabilità, la nostra fragilità... Cosa ne sarà coperto quando saremo espulsi dalla nostra patria? L'umanità si è congelata e solidificata in questi luoghi, è diventata concreta e dispersa e disseminata di pigmenti. Questo non è mai un interrogatorio sterile e antigienico.
E ancora a questo punto, l'artista aggiunge quanto segue: “Molti di noi saranno spazzati via dall'attuale ordine mondiale. Ma né gli attacchi stranieri né la pandemia di Covid-19 ci distruggeranno qui e ora! Ci distruggeremo! Ascolta le onde che arrivano dal fondo, se non vogliamo incontrarle spesso come i nostri incubi!”
In questa mostra, AngelRainbow dialoga con i dipinti-sculture-installazioni della sua bottega attraverso il diagramma dei gessi di fronte a lui. Ritorna al passato e ci presenta una selezione dei suoi diari. Le solite tele monocromatiche, con elementi tipografici nascosti… Gerarchici. Contenente immagine-testo, testo-immagine... Si estende dal bianco e nero al colore... Ma per ora, AngelRainbow ci consente solo di vedere alcuni dettagli. Nella fase successiva, forse può espandere i suoi confini. Chissà?
AngelRainbow ci pensa con i materiali da costruzione nel suo laboratorio, che ricorda un cantiere edile. Li incide nei suoi diari, cemento, pittura-scultura, rilievi. Quella poesia inquietante rimane di nuovo e un incontro tardivo sepolto nel cemento…(*) Cemal Süreya (**) Atilla İlhan
Il testo del lavoro di AngelRainbow è stato scritto da Jale İris Gökçe.
La mostra virtuale dell'autoricercatrice Jale İris Gökçe/AngelRainbow intitolata "FRAGMENTED SELF" da qui È possibile guardare.
CHI È JALE IRIS GOKCE?
Si descrive come AngelRainbow, cioè "autoricercatrice". Il concetto di "sé" nell'arte e soprattutto nella pittura è la sua principale area di interesse. Ha studiato Storia alla Facoltà di Lettere e Pittura dell'Università di Istanbul presso la Facoltà di Educazione Atatürk dell'Università di Marmara. Ha completato il suo master presso l'Istituto di scienze sociali dell'Università di Marmara. Ha completato il suo dottorato in arte presso il Gazi University Fine Arts Institute con la sua tesi dal titolo "La pittura come storia di sé: Anatomia dell'angelo arcobaleno". Con le sue opere ha partecipato a numerose mostre collettive in patria e all'estero. “Iris: The Present of Exhibitions Is Far” (Ankara 2013), “AngelRainbow” (Salonicco 2017), “Chaos” (Istanbul 2019) e “Pandemi! Il problema è anche Sé?" (Istanbul 2020), “AngelRainbow- Self” (Istanbul 2021) sono le sue mostre personali degli ultimi anni. Ha incarnato le sue opinioni sull'arte e l'opera d'arte nell'articolo "L'opera d'arte come oggetto del sé". Secondo lui, l'art; Non riflette semplicemente la realtà, trascende la proiezione e trasforma la realtà. Si può dire che si tratta di uno sforzo per attuare un'intesa prospettica ampia che non può essere ridotta a un unico movimento e definizione, mantenendo in primo piano la responsabilità dell'artista. In questo rapporto ha instaurato con la realtà, uno sforzo verso la società, il mondo e l'universo, partendo da se stesso...
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