Chi è Salvador Dalì?

Chi è Salvador Dalì?
Chi è Salvador Dalì?

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, poco Salvador Dalí (nato l'11 maggio 1904 - morto il 23 gennaio 1989), pittore surrealista catalano. È famoso per le immagini strane e sorprendenti nelle sue opere surreali. Ha completato la sua opera più nota, The Determination of Memory, nel 1931.

Oltre alla pittura, Dalí era interessato anche alla scultura, alla fotografia e al cinema.Il cortometraggio Destino, che ha realizzato con l'animatore americano Walt Disney, è stato nominato per l'Academy Award nel 2003 come "miglior cortometraggio d'animazione".

Dalí, nato in Catalogna, affermava di discendere dai Mori che conquistarono la Spagna nel 711 e attribuì la sua "predilezione per tutto ciò che è stravagante e sgargiante, la vita lussuosa e gli abiti orientali" alla sua "origine araba".

Nel corso della sua vita, Dalí ha attirato l'attenzione con i suoi vestiti eccentrici, i modi e le parole tanto quanto la sua arte, che a volte ha reso coloro che apprezzano la sua arte tanto quanto coloro che non lo apprezzano. La notorietà portata da questi atti rese Dalí ampiamente conosciuto e accrebbe l'interesse per le sue opere.

Dalì nacque l'11 maggio 1904 a Figueres, in Catalogna, in Spagna, come secondogenito di Salvador Dalí i Cusí e Felipa Domenech Ferres. Il primo figlio della coppia, nato nel 1901, morì di infiammazione digestiva esattamente nove mesi e dieci giorni prima della nascita di Dalí (il 1 ° agosto 1903) e il suo nome, Salvador, passò al secondo figlio. Incapaci di accettare la morte prematura del loro primo figlio, la coppia Dalí parlava spesso del fratello morto insieme al giovane Dalí, teneva una foto del primo Salvador sul muro della loro camera da letto e insieme a Dalí visitavano regolarmente la prima tomba di Salvador. Ciò ha portato alla confusione di Dalí sulla sua identità in giovane età. Più tardi, a proposito di suo fratello, che non ha mai conosciuto, "eravamo simili come due gocce d'acqua, ma i nostri riflessi erano diversi. Probabilmente era la mia prima versione progettata in modo troppo assoluto". potrebbe dire.

Il padre di Dalí era un notaio dal carattere duro e autorevole. Sua madre, d'altra parte, era affettuosa e comprensiva e sostenne gli sforzi di suo figlio nella pittura. Quando Dalí aveva tre anni, nacque sua sorella Ana María. Essendo l'unico figlio della casa, Dalí, che ha ricevuto un'attenzione costante da sua madre, sorella, zia, nonna e badante, ha iniziato a mostrare un carattere viziato e capriccioso fin dalla tenera età.

Iscritta a una scuola d'arte privata nel 1914 con il sostegno di sua madre, Dalí ha aperto la sua prima mostra al Teatro Municipale di Figueres nel 1919. Nel febbraio 1921 perse la sua amata madre di cancro al seno. Sulla morte di sua madre “è stato il colpo più grande che abbia mai subito in vita mia. Lo adoravo. Non potevo accettare la perdita di un essere di cui mi sono sempre fidato nel rendere invisibili gli inevitabili difetti della mia anima ". avrebbe potuto dire. Il padre di Dalí ha sposato la cognata poco dopo la morte della moglie.

Madrid, Parigi e Stati Uniti

Trasferitosi a Madrid nel 1922 e lì si iscrisse alla scuola, Dalí mostrò influenze cubiste e dadaiste nei suoi primi lavori. Queste nuove tendenze, provenienti dalla Francia e dalla Svizzera, non erano molto comuni a Madrid all'epoca e il lavoro di Dalí ottenne presto attenzione. Durante i suoi anni a Madrid, Dalí ha stretto amicizia con il regista Luis Buñuel e il poeta Federico García Lorca, che, come lui, erano appassionati di arte d'avanguardia. Dalí, che fu temporaneamente sospeso dalla scuola nel 1923 per mancanza di disciplina, fu arrestato e detenuto per un po 'per aver partecipato a manifestazioni anarchiche a Girona nello stesso anno. Tornò a scuola nel 1925 e aprì la sua prima mostra personale a Barcellona. I suoi dipinti sono stati accolti con interesse e sorpresa dalla critica.

Dalí si recò a Parigi nel 1926 e incontrò Pablo Picasso, da lui molto rispettato. Negli anni successivi, l'influenza di Picasso avrebbe dominato il lavoro di Dalí. Poco dopo il ritorno da un viaggio a Parigi, Dalí fu definitivamente espulso dalla sua scuola e fu presto arruolato nell'esercito. Terminò il servizio militare nell'ottobre 1927 e nel marzo 1928, insieme ai critici d'arte Luís Montanyà e Sebastià Gasch, scrisse il "Manifesto catalano anti-arte", che sosteneva il modernismo e il futurismo nell'arte.

Il cortometraggio d'avanguardia An Andalusian Dog, girato con il suo amico Luis Buñuel nel 1929, ha portato il duo alla grande fama nei circoli artistici surrealisti. Dalí è andato a Parigi per la seconda volta nello stesso anno, dove ha incontrato i pionieri del movimento surrealista André Breton e Paul Éluard attraverso il pittore Joan Miró. La moglie di Éluard Gala (il cui vero nome era Helena Ivanovna Diakonova) attirò l'attenzione di Dalí dal momento in cui si incontrarono, e nell'estate del 1929 iniziò una relazione appassionata tra Dalí e Gala, che in seguito divenne un matrimonio.

Nel 1931, Dalí realizzò la sua opera più famosa, La persistenza della memoria. Conosciuto anche come Soft Watches o Melting Watches, l'opera raffigura orologi da tasca che si sciolgono di fronte a un ampio paesaggio di spiaggia. L'opera è generalmente interpretata come una protesta contro il concetto rigido e immutabile del tempo. Dalí scriverà in seguito che questo dipinto è stato ispirato da un formaggio Camembert che si scioglie sotto il caldo sole di agosto.

Dalí e Gala, che vivono insieme dal 1929, si sono sposati nel 1934 in un matrimonio di stato. (Stavano per rinfrescarsi con un matrimonio cattolico nel 1958.) Avendo aperto una mostra a New York nello stesso anno, Dalí fece scalpore negli Stati Uniti e ottenne una grande fama. Quando gli fu chiesto di tenere un discorso all'Esposizione internazionale surrealista di Londra nel 1936, apparve sul palco con una pesante muta da sub vecchio stile. Indossava una zeppa ricamata con gioielli intorno alla vita della tuta; teneva una stecca in una mano e tirava un paio di cani lupo nell'altra. Poiché aveva difficoltà a respirare durante la conversazione, la sua muta è stata rimossa.

Dalí si recò a Hollywood nel 1937 e incontrò i fratelli Marx, famosi comici dell'epoca, e scrisse per loro la sceneggiatura di un film. Nell'estate del 1938 incontrò Sigmund Freud, che ammirava a Londra, e realizzò diversi ritratti del famoso psicologo. Come tutti i surrealisti, Dalí era interessato all'espressione dell'inconscio e seguiva con interesse gli scritti di Freud sull'inconscio.

Quando la guerra civile spagnola, che iniziò nel 1936 e gettò tutta la Spagna nel caos, terminò con la vittoria del generale Francisco Franco nel 1939, Dalí dichiarò il suo sostegno al regime fascista di recente istituzione. Quindi, i surrealisti, per lo più marxisti, a cui non piacevano gli sforzi esagerati di Dalí per attirare l'attenzione, voltarono apertamente le spalle a Dalí. Breton, il leader del gruppo surrealista, ha disegnato un anagramma sarcastico dal nome di Salvador Dalí: Avida Dollars. Dalí ha risposto rapidamente: "Le surréalisme, c'est moi!" (Il surrealismo è mio!) Il conflitto tra i surrealisti e Dalí sarebbe continuato fino alla morte di Dalí.

Nel 1940, Dalí e Gala, II. Fuggirono dalla guerra mondiale e si stabilirono negli Stati Uniti. Sarebbero rimasti qui per nove anni. Nel 1942 Dalí pubblicò la sua autobiografia, La vita segreta di Salvador Dalí. Nel 1945-46, Destino ha lavorato con Walt Disney e con Alfred Hitchcock nella produzione dei film di Spellbound. Nel 1947 dipinge un ritratto surrealista di Picasso.

Ritorno in Catalogna

Nel 1949 Dalí tornò in Europa con la moglie e si stabilì nella sua città natale, la Catalogna. Sarebbe rimasto qui per il resto della sua vita. Il suo insediamento in Spagna, che era governato dal regime fascista franchista, suscitò ancora una volta la reazione di artisti e intellettuali di sinistra.

Dalí pubblicò il Manifesto mistico nel 1951, in cui sintetizzò alcuni concetti di cattolicesimo e scienza moderna. II. Nelle sue opere del secondo dopoguerra, i temi cattolici e i concetti della scienza moderna come il DNA, l'ipercubo (cubo quadridimensionale) e la dissoluzione atomica sarebbero venuti alla ribalta. Dalí, molto colpito dalla potenza della bomba atomica che esplode a Hiroshima, ha definito questo periodo della sua vita "misticismo nucleare". Durante questo periodo, Dalí sperimentò molte tecniche diverse come schizzi di vernice su tela, ologrammi, illusioni ottiche e stereoscopia.

Nel 1960, il sindaco di Figueres decise di restaurare il Teatro Municipale, che molti anni fa aveva ospitato la prima mostra di Dalí, danneggiato dalla guerra civile con il nome di "Teatro e Museo Dalí". Dalí è stato personalmente coinvolto nella costruzione e nella decorazione del museo fino al 1974 e ha dedicato molto tempo e impegno a questo progetto. Sebbene il museo sia stato aperto nel 1974, Dalí ha continuato ad apportare piccole aggiunte e modifiche fino alla metà degli anni '1980.

Il 10 giugno 1982, Gala, l'amata moglie, manager, modella e musa di Dalí, morì. Perdendo la sua voglia di vivere dopo la morte di Gala, Dalí si stabilì nel castello di Púbol, dove sua moglie morì e fu sepolta, e iniziò a condurre una vita solitaria. Nel luglio 1982, il re di Spagna Juan Carlos dichiarò Dalí marchese di Púbol. In risposta a questo gesto, Dalí ha presentato al re un disegno chiamato Capo d'Europa. La coda del passero, dipinta nel castello di Púbol nel 1983, sarebbe stata l'ultima opera di Dalí. Nell'agosto 1984, Dalí si ferì alla gamba in un incendio di causa sconosciuta nella sua camera da letto nel castello. Poco dopo questo evento, è tornato a Figueres e ha vissuto nel Teatro e Museo Salvador Dalí. Dalí morì di insufficienza cardiaca il 23 gennaio 1989 e fu sepolto nella cripta del museo che porta il suo nome a Figueres.

artefatti

Durante la sua vita, Dalí ha prodotto più di 1500 dipinti e dozzine di sculture, oltre a una varietà di litografie, illustrazioni di libri, decorazioni teatrali e costumi. Ha anche lavorato con fotografi come Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton e Philippe Halsman e stilisti come Elsa Schiaparelli e Christian Dior.

La stragrande maggioranza delle opere di Dalí oggi si trova nel Teatro e Museo Dalí a Figueres. La Florida di St. Anche il Museo Salvador Dalí di San Pietroburgo, il Museo Reina Sofia di Madrid e la Galleria Salvador Dalí di Los Angeles ospitano centinaia di opere dell'artista.

L'immagine di Gesù crocifisso, donata da Dalí alla prigione di Rikers Island a New York nel 1965, è stata appesa nel refettorio della prigione fino al 1981, poi appesa nell'atrio della prigione e nel 2003 è stata rubata dalla hall da persone non identificate. La principale fonte di ispirazione di Salvador Dalì, uno degli artisti più importanti del XX secolo e rappresentante del surrealismo, cioè del surrealismo, erano i suoi sogni, paure e sogni, e Dalì è stato esposto anche a Istanbul con le sue opere che dirigono il flusso della pittura. Nella mostra "A Surrealista Salvador Dalì a Istanbul", che è una retrospettiva completa di Dalì, sono state esposte 20 opere come i dipinti a olio, i disegni e le grafiche dell'artista spagnolo, nonché i manoscritti, i quaderni, le lettere e le fotografie.

Visione politica

La politica ha avuto un ruolo molto importante nell'esistenza di Salvador Dalí come artista. Il fondatore del surrealismo, il trotskista André Breton, iniziò la sua vita artistica come Franco filofascista che prese il potere in maniera sanguinosa nei periodi successivi.

Nella sua giovinezza, gli scritti anarchico-comunisti si concentravano sullo scioccare il lettore piuttosto che su una profonda intuizione con sbocchi taglienti. L'effetto Dada si vede in questi anni. Man mano che Dalì cresceva, il trotskista André Breton divenne un surrealista con la maggiore efficacia del movimento surrealista.

Quando inizia la guerra civile spagnola, Dalì evita di combattere e si schiera con un gruppo. Allo stesso modo, nella seconda guerra mondiale, George Orwell ha criticato Dalì per "scappare come un topo quando la Francia è in pericolo". Anni dopo, Dalì ha dichiarato che "quando la guerra europea si avvicina, tutto quello che pensa è trovare il forno un buon posto per essere cliccato quando il pericolo si avvicina". II. Quando tornò in Catalogna dopo la seconda guerra mondiale, si avvicinò al regime franchista. Alcune delle sue parole hanno sostenuto il regime franchista e lo hanno ringraziato per aver liberato la Spagna dalle forze distruttive. Durante questo periodo si convertì alla fede cattolica. Si è anche congratulato con Franko per la sua condanna a morte. Ha anche incontrato Franco personalmente e ha dipinto la nonna di Franco. È impossibile determinare se i suoi sentimenti per Franko fossero sinceri o bugiardi.

Scienza e Dalì

Salvador Dalì era interessato a diversi campi, oltre a pittura, scultura, fotografia e cinema. Tuttavia, ha posto un'enfasi diversa sulla scienza. Le illusioni ottiche e le doppie immagini che hanno ispirato negli anni '1930 furono la teoria quantistica di Max Planck nel 1940, la disintegrazione dell'atomo dopo il disastro di Hiroshima nel 1945. All'inizio degli anni Cinquanta aveva messo da parte la bomba atomica e aveva concentrato la sua attenzione sulle "particelle" del fisico tedesco Werner Heisenberg.

"Qui", disse, "è la prova più importante che Dio esiste", nel 1953, quando lesse il famoso articolo di Watson e Crick nel numero 171 della rivista Nature e vide la struttura a doppia elica disegnata dalla moglie di Crick Odile. Il DNA è una scala creata da Giacobbe da angeli genetici e l'unico legame tra l'uomo e Dio ".

Per 23 anni a partire da questa data, la struttura della molecola del DNA è stata parte integrante sia della sua vita quotidiana che della sua arte. Credeva che la doppia elica fosse la forma di vita di base e usò questo simbolo nei suoi dieci dipinti. Nel suo dipinto "Butterfly Landscape. Il grande masturbatore in un paesaggio surrealista con DNA", Freudian ha collocato il DNA in forma tridimensionale nella terra piena di simboli.

Il dipinto di 25 x 1962 metri che ha realizzato in memoria di quasi un migliaio di persone annegate e scomparse durante la catastrofe alluvionale di Barcellona il 3 settembre 3.5, è chiamato "acido galacidacidezoossiribonucleico". Nel 2002, nella nota accanto al dipinto al Museo Dalì direttamente sul mare a St Petersburg, in Florida, il nome appena pronunciato di Dalì, Gala, cid, ala e acido desossiribonucleico sözcüÈ stato registrato che ha creato dal suo. Secondo le informazioni nella stessa nota, "Gala" è il nome della moglie, la fonte di ispirazione preferita dell'artista e la figura principale di molte delle sue opere. "El Cid" è il nome comune di Rodrigo Diaz de Vivar, l'eroe nazionale degli spagnoli che combatté contro i berberi nell'XI secolo. "Ala" è la forma abbreviata di Allah e "acido desossiribonucleico" è il nome esplicito della molecola di DNA.

“Credo in Dio, ma non sono un credente. La matematica e la scienza mi dicono che Dio deve essere, ma io non ci credo ", dice Salvador Dalì, esaminando la complessa relazione tra scienza e religione in questo dipinto. A prima vista, sembra che stia cercando di spiegare la superiorità della religione sulla scienza, ma cerca di esprimere che sono effettivamente parallele tra loro e persino basate su basi simmetriche. Vita a doppia elica del DNA incontrata in diverse parti dell'immagine composta da cinque immagini aperte e una nascosta; A destra, gli uomini in gruppi di quattro che puntano i fucili l'uno contro l'altro simboleggiano la morte, gli esseri nel cielo, dopo la morte.

Dalì ha anche realizzato altri dipinti su soggetti simili e ha dato nomi simili. Il "Desoxyribonucleic Acid Arabs" esposto al Museo Nacional Reina Sofia di Madrid è un'altra prova dell'ammirazione dell'artista per questa molecola unica. Paragona la simmetria del DNA al suo rapporto con sua moglie, all'infinito: “Queste due metà, che si incastrano perfettamente, proprio come me e Gala, si aprono e si chiudono senza chiedersi. La vita si basa sulla regola assoluta dell'acido desossiribonucleico, decide l'eredità ".

Dalì si è interessato alla matematica dagli anni '1980 fino alla sua morte. In particolare, era interessato alla teoria della catastrofe del matematico francese Rene Thom, che mostra che le funzioni continue possono trasformarsi in funzioni non continue e che il valore di una funzione può cambiare improvvisamente (cioè l'espressione matematica di un cane calmo che ti attacca improvvisamente). Come nel suo ultimo lavoro, The Swallowtail, ha portato numerosi simboli matematici nei suoi dipinti e ha cercato di riflettere la sua filosofia di vita attraverso di essi, ma non ha mai perso la sua passione per la molecola del DNA.

Dalì aveva 81 anni quando coronò la sua passione per la scienza con la convenzione che tenne nella sua città natale, Figueres, chiamata "Coincidence in Nature". Quasi tutti gli oratori erano scienziati vincitori del premio Nobel. C'erano il chimico Ilya Prigogine, il fisico Jorge Wagensberg, il matematico Rene Thom. Tra il pubblico c'erano le figure di spicco del mondo scientifico, famosi filosofi e artisti. Dalì era troppo malato per alzarsi dal letto e guardare tutto attraverso le telecamere a circuito chiuso. Salvador Dalì morì il 23 gennaio 1989, tre anni dopo questo congresso. Hanno trovato libri di due fisici e un matematico: Stephen Hawking, Erwin Schrödinger e Matila Ghyka.

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